Aujourd'hui, je n'assistais pas
à une projection d'images et de sons ; j'assistais
à l'action visible et instantanée qu'ils exerçaient
les uns sur les autres et à leur transformation. La
Pellicule Ensorcelée.
Robert Bresson Notes sur le cinématographe.
9 réalisateurs, 9 courts-métrages
Le Télégramme de Coralie Fargeat, Sous le bleu de David Oelhoffen, Dans tes rêves
de Blandine Lenoir, Noli me tangere de François-Xavier Vives, Le souffle de Mathieu Vadepied, La collection de Judicaël de Corinne Garfin, Signes de vie de Arnaud Demuynck, De l'autre côté de Nassim Amaouche, Changement de trottoir de Antonin Peretjatko.
Une fois par mois le cinéma Le Balzac à Paris (près des Champs-Élysées) propose un brunch/courts-métrages. Ce dvd propose un choix des films préférés du public où l'on retrouve avec plaisir les beaux films de Nassim Amaouche et de David Oelhoffen où comment les rapports père/fils peuvent être source de questions. De l'autre côté nous emmène en banlieue pour assister à une fête de famille en compagnie d'un enfant du quartier devenu avocat, quand Sous le bleu s'installe dans un garage où le prix d'un bleu de travail se négocie âprement entre sueur et euros. Ces deux films rigoureux sont la marque de deux réalisateurs à suivre. Les autres films proposent alternativement des ambiances qui flirtent avec le fantastique ( La collection de Judicaël, Noli me tangere ), le premier film d'animation d'Arnaud Demuynck, producteur émérite (deux nouveaux films sont sortis depuis), une comédie en clin d'oeil à la nouvelle vague ( Changement de trottoir )... Un joli panorama du « cinéma court 2006 ».
Un coffret d'hommage avec des documents inédits et rares, afin d'éclairer et de mettre en relief la vie et l'oeuvre de cet auteur majeur du XXe siècle.
DVD (4 h) : Un chant d'amour (1950 - 25 min), Entretiens avec Genet de A.Bourseiller et B.Poirot-Delpech (98 min), Entretiens avec L.Shahid, R.Dumas, A.Dichy, H.Martin (130 min)
CD Audio (2h30) : Haute Surveillance (version intégrale 1948), Les Bonnes (extraits 1954), Chanter Genet (Hélène Martin), jean Genet et George Jackson (1971)
1 livre de 180 pages : 80 illustrations, chronologie illustrée, témoignages, documents et bibliographie
Un chant d'amour est le seul film réalisé par Jean Genet. C'est peu dire que nous sommes ici en présence d'un pur film. Pourquoi ? parce que le récit elliptique et métaphorique est laissé au seul soin des images en noir et blanc magnifiques. Récit troublant et sensuel, Jean Genet le considérait comme « une esquisse d'une esquisse », c'est déjà beaucoup quand il s'agit d'un aussi grand artiste.
On peut compléter la vision de ce film en lisant le livre très complet de Jane Giles (Ed. Macula) avec l'ensemble des photogrammes du film.
16 films en provenance des Etats-Unis
The lunch date (1990) d'Adam Davidson, Five Feet high and Rising (1999) de Peter Sollett, Freiheit (1966) de George Lucas, Daybreak Express (1958) de D.A. Pennebaker, Vincent (1982) de Tim Burton, Terminal Bar (2002) de Stefan Nadelman, Terry Tate Office Linebacker (2003) de Rawson Marshall Thurber, Necrology (1970) de Standish Lawder, The disciple of D.E. (1982) de Gus Van Sant, Le Spectre de Cobble Hill (2005) d'Adam Parrish King, George Lucas in Love (1999) de Joe Nussbaum, Meshes of the Afternoon (1943) de Maya Deren, Carmen (1970) d'Alexandre Payne, Fellings (1984) de Todd Solondz, Paperboys (2001) de Mike Mills, Screen Test : Helmut (1964) d'Andy Warhol
Soulignons le beau travail de cette maison d'édition anglaise. L'éclectisme des films proposés et leur originalité place ce dvd comme un incontournable. La qualité de cette sélection tient à la mise en valeur de la diversité des points de vues et des mises en scènes du réel en regroupant tous les genres du cinéma (fiction, documentaire, expérimentation et animation) de 1943 à nos jours.
Grâce à cette compilation, nous pouvons nous enivrer d'images et de sons et confirmer que l'une des plus belles villes cinématographiques au monde est bien New-York.
Entrez dans cette compilation et découvrez avec bonheur le premier film de Tim Burton, l'attachante comédie d'Adam Davidson et le délirant film de Rawson Marshall. Scrutez le temps et les visages dans les superbes films de Standish Lawder, D.A. Pennebaker et Stefan Nadelmann. Enfin, constatez les liens qui unissent nos deux pays au travers l'énigmatique film de Maya Deren qui ressemble à un message envoyé à Jean Cocteau.
Autant d'images des Etats-Unis qui tracent un portrait éclaté de ce pays que « l'on » voudrait trop souvent réduire à quelques traits médiatiques.
www.cinema16.co.uk
C'est là que tout a commencé
1:42.08 (1966) de George Lucas, Nocturne (1980) de Lars Von trier, A boy and a bicycle (1965) de Ridley Scott, Storytime (1968) de Terry Gilliam, The Lift (1971) de Robert Zemeckis, L'avant dernier (1981) de Luc Besson, One of the missing (1971) de Tony Scott, Le gros et le maigre (1960) de Roman Polanski, Guernica (1978) d'Emir Kusturica, Peel (1982) de Jane Campion, A lizzard too much (1960) de Paul Verhoeven, The burning (1967) de Stephen Frears
La fille de l'eau (1924 - 67')
Sur un air de Charleston (1927 - 22')
La petite marchande d'allumettes (1928 - 32')
Trois films sur un dvd pour témoigner de la collaboration entre la comédienne Catherine Hessling et le réalisateur Jean Renoir. Des films pour s'immerger dans les années où le cinéma était muet cependant que très parlant. Par ces courts-métrages, nous approchons la jeunesse de Renoir, ces envies, ces inventions. Sur un air de Charleston et sa fable fofolle, La petite marchande d'allumettes et ces moments d'intense poésie et cette Fille de l'eau où la scène de cauchemar n'a rien à envier aux délires de Dali et Hitchcock dans La maison du docteur Edwards . Nous assistons là aux premiers pas d'un langage avec l'un de ces plus grands initiateurs qui, avec des moyens simples, des astuces et des audaces visuelles nous convie à la découverte d'un nouveau monde. C'est aussi retrouver le pacte de confiance qui unit chaque film de Jean Renoir à notre imaginaire.
De Agnès Varda
Les fiancés du Pont Mac Donald (1961 - 5')
Les dites cariatides (1984 - 12')
L'opéra Mouffe (1958 - 16')
Le lion volatil (2003 - 12')
Dans ce magnifique double dvd à l'édition soignée et aux bonis nombreux et instructifs, vous pouvez, outre le plaisir de vous plonger dans les deux longs-métrages titres, découvrir 4 films courts.
Deux fictions, Les fiancés du Pont Mac Donald et Le lion volatil. Le premier est la comédie burlesque enchâssée dans Cléo de 5 à 7, en hommage à Harold Loyd. Dans ce film guilleret sur les rives du canal de l'Ourcq, vous retrouverez l'un des casting les plus prestigieux de l'histoire du court-métrage : Jean-Luc Godard, Anna Karina, Sami Frey, Jean-Claude Brialy, Danièle Delorme, Yves Robert... Le second est une balade romantique autour du lion de la Place Denfert-Rochereau.
L'opéra Mouffe et Les dites cariatides sont deux documentaires. Le premier est sans paroles mais avec musique et chansons dans un noir et blanc superbe et une composition graphique très léchée et étonnante (pour se souvenir qu'Agnès Varda est photographe et qu'elle a accompagné l'aventure du TNP aux grandes heures de Jean Vilar). La caméra s'attarde sur les visages de la Mouff dessinant de purs moments d'observation de la condition parisienne d'une grande liberté cinématographique. Le second film rend grâce aux cariatides et atlantes de Paris.
10 films courts de ce cinéaste belge vivifiant. Films noirs ou à l'humour cinglant, des partis pris de cinéma comme peu de cinéastes les osent, des films dans un noir et blanc magnifique (sauf Point de fuite, film en couleur), des films comme autant de « leçon » de mise en scène.
en vente sur www.smolderscarabee.be
Suivre les rapports silencieux entre une photographe et son modèle, suivre le visage serein et énigmatique de la comédienne Asia Argento, suivre enfin la caméra gracieuse de Bertrand Bonello dans ce jeu de regard troublant en hommage à la photographe Cincy Sherman.
Ce dvd réuni le film Mabrouk, again ! comédie virevoltante et After shave le dernier film de Hany Tamba avec comme toile de fond la présence de la guerre qui a déchiré son pays. Il faut saluer ces films car ils ne sont pas si nombreux les réalisateurs d'aujourd'hui à emprunter les voix de la comédie et de la tendresse pour traiter de nos plus intenses blessures, pour parler avec distance des déboires d'un pays, le Liban.
Editions FNAC « Attention Talent »
Films de Patrice Leconte, Olivier Assayas, Eric Rochant, Cyril Collard, Laurence Ferreira-Barbosa et Cédric Klapisch. C'est toujours intéressant de se plonger dans les travaux des réalisateurs de longs-métrages, cette compilation vous permettra de voir le beau film de Cyril Collard « Alger, la blanche » et l'inattendu « In transit » de Cédric Klapish.
Films de Laurent Bouhnik, Laurent Cantet, Erick Zonca, Yves Angelo et François Dupeyron.
Jolis cadrages d'une journée de chaleur parisienne vécue par une mère et son jeune garçon par Laurent Bouhnik, de même pour Laurent Cantet qui profite de la chaleur estivale pour ausculter l'éloignement d'un père (dans le regret de ses premiers émois) et de son fils au seuil de l'émancipation. Pour Eternelles, de Erick Zonca, belle douceur de jeunes gens au chevet d'une grand-mère silencieuse.
Ces réalisateurs sont parmi les talents français les plus enthousiasmants. N'hésitez pas à les suivre, entrez dans leur monde poétique, bizarre, érudit, halluciné et drolatique. Ce Dancing est une belle histoire d'amour et l'un des plus beaux films sur l'acte de création.
En bonus, vous pourrez découvrir le film Ceci est une pipe, journal extime (54'), documentaire-fiction qui propose une réflexion hardue et bienvenue sur l'image, la pornographie, la création artistique...
Enfin des films (im)pertinents, avec des partis pris de cinéma toujours aventureux, de quoi faire bouillir la marmite que nous avons entre nos deux oreilles.
Autour de ce film que l'on a beaucoup de plaisir à revoir, Agnès Varda a composé des boni très intéressants sur la fabrication du cinéma (musique et travellings) et un portrait savoureux de l'une des actrices non comédiennes du film qui s'apellait Marthe Jarnias. Ce film de 3 minutes 45 s'intitule Histoire d'une vieille dame , il est très émouvant. Le dvd est accompagné d'un livret avec photos et extraits d'entretiens.
Ciné-Tamaris - 83, rue Daguerre - 75014 Paris www.agnesvarda.com
Petit chef-d'oeuvre subversif et poétique sur le monde des enfants pensionnaires d'une institution religieuse. - Coffret Gaumont Dvd
En bonus du film Faits Divers, le film de Raymond Depardon sur la ville de New-York, César du meilleur court-métrage. - Arte Vidéo - www.arte-tv.com/boutique
La bombe : le réalisateur imagine un faux documentaire pour prévenir des dangers de la militarisation et des effets de la bombe atomique. Terrifiant.
Culloden : une bataille de 1746 filmée comme un reportage de télévision.
Doriane Films - 11, rue Dorian - 75012 Paris - www.doriane-films.com
Un chef-d'oeuvre qui a fait date dans l'histoire du cinéma français. Edité avec le film-essai Sans soleil. www.arte-tv.com/boutique
Les deux films qui ont révélé le talent de ce cinéaste indispensable. Collection des Cahiers du cinéma. Edité par Why Not Productions www.whynotproductions.fr
Compilations avec des choix inégaux. N°2 : films de Ron Dyens, Marc Andréoni et le joli film Le musicien, dans le numéro 3 citons La révolution des crabes d'Arthur des Pins et Coming-out de Olivier Ayache-Vidal. www.mouviz.com
DVD POCKET - BP 80021 - 75560 PARIS Cedex 12 Téléphone : 0 892 701 802 www.dvdpocket.fr
Recueil de 3 courts-métrages : Le bal du minotaure dessin animé de Lorenzo Recio, La direction d'acteurs par Jean Renoir documentaire de Gisèle Braunberger et Salam de Souad El Bouhati avec des explications sur les étapes de fabrication de ces films.
Co-édition Agence du court-métrage et APCVL (Atelier de Production du Centre Val de Loire).
En complément de l'édition de ce film sur un scénario de Marguerite Duras, un second dvd propose 3 courts-métrages :
Guernica d'Alain Resnais et Robert Hessens. Texte de Paul Eluard dit par Maria Casarès.
Toute la mémoire du monde d'Alain Resnais. Texte de Remo Forlani sur la Bibliothèque Nationale de la rue de Richelieu. Le film est non seulement un très bel hommage à la pensée mais aussi un parcours croustillant dans les modernités de la Bibliothèque Nationale supplantées aujourd'hui par la Bibliothèque Nationale de France.
Les statues meurent aussi d'Alain Resnais, Chris Marker et Ghislain Cloquet. Toujours l'efficacité des prises de vues et du montage, associée à une pensée en action sur la France des colonies et le rapport de l'homme blanc à l'homme noir. Admirable texte de Chris Marker dit par Jean Negroni.
Editions ARTE Vidéo www.arte-tv.com/boutique et ARGOS Films
Compilation de courts-métrages commandé par Studio Canal sur le thème-titre. Films de Mathias Gokalp, Sarah Lévy, Myriam Aziza, François Vogel www.studiocanal.com